Conversamos con Joan Chamorro, multiinstrumentista y formador apasionado

Empezamos con tu pasión por el jazz…

¿A quién has visto en directo que te ha parecido colosal? ¿A quién te hubiera gustado ver?

Disfruté mucho escuchando en directo  a Lee Konitz, en Barcelona, a Steve Grossman, en la jazz cava de terrassa, la Maria Schneider bigband, en un club de Newyork , Scott Robinson,  Jessy Davis, Perico Sambeat, Scott Hamilton, Gerry Mulligan,  y un largo etcétera de músicos increíbles.

Me hubiera gustado escuchar en directo a Duke Ellington bigband, con Harrie Carney, Lester Young, Paul Gonsalves y Johny Hodges… Guau, eso me hubiera encantado… y también a gente como Dexter Gordon, Hank Mobley, Thelonious Monk, Pepper Adams, Lars Gullin, Louis Armstrong y por encima de todo  … John Coltrane, Charlie Parker, Serge Chaloff  y a la gran Billie Holiday, que  tanto ha influenciado mi manera de entender la música.

¿Qué le dirías a alguien que no sabe nada de jazz, a quién le recomendarías que escuchara?

Yo le diría: cierra los ojos, y pon tus 5 sentidos en lo que te voy a poner ahora, y déjate llevar, después me cuentas

Y le pondría discos de Duke Ellington, Louis Armstrong, Sidney Bechet, cosas así como un poco antiguas, en las que no hay grandes desarrollos solísticos que para una persona que comienza creo que no es aconsejable.

Este tipo de música está llena de matices, son músicas muy expresivas que nos pueden ir llevando poco a poco a música un poco más compleja e intelectual… como el bebop de Charlie Parker o el hard bop de los finales de los 50.

Después le haría escuchar cantantes como Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Dinah Washington… la voz es el instrumento que más llega, sobre todo a las personas que no han escuchado mucho este tipo de música…

Dime un libro que te recuerde a jazz y por qué.

El perseguidor , de Julio Cortázar, es lo primero que se me ocurre.

A mí me gusta leer biografías de músicos de jazz, encuentro interesantes sus vidas, contrastarlas entre sí, ver las diferentes maneras en que vivían sus realidades, obviamente muy diferentes de las que podamos vivir los músicos de ahora….

También respiran jazz algunos libros de autores de la generación Beat, como por ejemplo Jack Kerouac, en donde encontramos esa búsqueda de ruptura con la sociedad existente y la búsqueda de nuevos valores… una libertad llevada al extremo.. (a mi gusto, quizás demasiado). Un poco lo que se respiraba en esos años (finales de los 50) con el bebop y el hard bop.

Y ahora, ayúdanos con la sección de jazz y cine: ¿qué película te gustaría que comentáramos?

Hay dos muy bonitas que las vi varias veces. Me imagino que son lugares comunes entre los aficionados al cine y al jazz: Round Midnight  de Bertrand Tavernier, en donde disfrute muchísimo viendo a uno de los máximos culpables de que yo sea un enamorado de esta música… el gran Dexter Gordon y también Bird, que me pareció un retrato bastante acertado (obviamente con muchos tópicos) pero que, solamente con la música que se escuchaba ya valía la pena ir a verla.

Aquí tienes el artículo de Inma sobre Round Midnight.

Sé que es muy difícil elegir uno, pero ¿cuál tu estándar de jazz favorito?

solo uno ?????   guau, sí que es difícil. Depende de las épocas….

Para tocarlo: All The Things You Are.

Para escucharlo: I’m A Fool To Want You.

Seguimos con tu aportación a la música de jazz. Ahora, completa la frase…

Cuando das tu primer concierto de jazz, en Eurovisión ha ganado… (también vale decir el año si la “cultura” no es lo tuyo)

1984.

Todos tenemos motivos. Canta Sabina que «nos sobran los motivos». Los tuyos para ser músico y formador de jazz son…

Para ser músico… los motivos son varios pero el más importante es que tocando, cuando todo fluye, soy el hombre más feliz del mundo. Y cuando veo que lo que yo hago hace feliz a la gente que me escucha o que baila (swing) con mi música… eso no tiene precio.

Para ser formador… los motivos son también varios, pero me emociona tanto ver cómo niños pequeños se enamoran de esta música y la hacen suya y estudian con pasión y con ganas y con constancia…  eso para mí es mi motivación principal  y todo un orgullo conseguirlo.

Me imagino que llega un momento, o varios si eres afortunado, que hacen que digas «cuánto me alegro de dedicarme a esto». Los momentos en los que piensas «sólo por esto merece la pena» son…

Pues todo el día y a todas horas… desde que me levanto hasta que me acuesto me siento un afortunado en poder decir:

«soy un músico de jazz que se gana la vida haciendo lo que más le gusta…. tocando jazz y enseñando jazz«.

Momentos puntuales en mi faceta de músico, cuando hago un concierto y consigo barrer todos los pensamientos y meterme de lleno en la música y todo fluye  (por suerte, cada vez me pasa más seguido).

También cuando, como resultado de «mi música»,  siento que hay gente que es feliz.

En mi faceta de pedagogo… momentos hay muchos, muchísimos. Pero recuerdo uno en el que un grupo de alumnos, con 7 añitos solamente, me pidieron que les enseñara a tocar el Do You Know que salía en un disco que había sacado yo hacía unos meses al mercado, y les dije: «¿ah, pero conocéis el tema?» Y los tres al unísomo se pusieron a tararearlo, bien afinado, respetando las partes, los silencios y con sonrisas en sus caras… incluso movían los pies, como bailando. Yo aún me emociono cuando lo recuerdo…

Y de vez en cuando giras la vista a los comienzos de tu carrera y te ves ahora, y piensas…

Cómo me alegro de que en los momentos difíciles de los comienzos (empecé con 18 años) donde hubo muchas dudas y muchas preguntas que surgían sobre mi presente y sobre mi posible futuro… mi decisión fuera la de continuar, la de luchar por algo que solamente intuía, de poner mucha fuerza de voluntad en trabajar mucho con mis instrumentos, de creer que podría algún día dejar de preguntarme cosas estúpidas y disfrutar de aquello que tenia en mis manos: la música… y con ello de la vida en general.

Supongamos que se te acerca un chaval o chavala por la calle, o te remite un mail que para el caso es lo mismo, y te dice «oye te admiro, conozco tu trabajo y a mí me encantaría ser músico y formador de jazz» y tú le contestas…

De hecho me sucede de vez en cuando. La respuesta es la siguiente:

«¿tienes ganas y tiempo para practicar, para dedicarte con constancia, para ir entendiendo que esto que tanto admiras en mí es producto del trabajo, del esfuerzo, de aprender cada día algo nuevo, de no tener más expectativas que las del futuro mas cercano, de sentir que no hay meta, que no hay final, si no que lo que importa es el camino, el día a día contigo y con los alumnos que puedas tener, que no puedes esperar a tocar como Dexter Gordon, para ser feliz, que tienes que intentar ser tú, cada día un poco mas tú y que eso es lo importante?

¿Que los sueños como el tuyo, que es el que yo un día tuve, se pueden hacer realidad, pero que necesitas entregar parte importante de tu tiempo a ello, a escuchar, a querer hacer tuya esta música, a querer compartirla no solo desde el intelecto sino también desde el corazón, y que si quieres ser formador de jazz tienes ser generoso, tienes que emocionarte cuando tus alumnos avanzan, tienes que ser un apasionado y sentir que realmente es importante tu trabajo?»

La música es un arte, y como tal tiene que emocionar. Enseñar en un arte, también tiene que emocionar.

Y por último…

¿Qué música estás escuchando mientras respondes a la entrevista?

Ninguna… no podría hacer la entrevista porque me iría con la música… sí que podría cocinar, me imagino que porque no soy cocinero, pero no puedo leer, no puedo escribir, escuchando música… me voy con ella.

Siempre nos queda algo en el tintero. Concretamente te gustaría añadir…

Me gustaría que esta música que tanto nos gusta, que tanto nos emociona y nos apasiona, tuviera el lugar que se merece en este, nuestro país. De momento no es así… no hay especialmente muchas ayudas ni interés para que esto sea así (y no me refiero solamente a las económicas). Sucede  todo lo contrario…

Yo no tengo la solución… pero pienso que si cada uno hace bien su trabajo, las cosas podrían cambiar.

Nosotros  los músicos, interpretando nuestra música sin especulaciones, intentando comunicar cosas, haciendo que el público quiera escuchar y quiera participar con lo que hacemos.

En las escuelas, creyendo que el jazz es una música que es perfectamente asimilable ya en las edades más tempranas.

En los festivales, haciendo un trabajo de campo, un trabajo que lleve esta música a todos los públicos, sobre todo a los más jóvenes. Con programaciones equilibradas, dando cabida a todos los estilos y teniendo en cuenta que hay muchos músicos del país que están consiguiendo realmente cosas magníficas y que no por ser del país… son menos importantes.

En resumen, el jazz es una música viva, que implica creación, interacción, que hace que se mueva el alma, el corazón pero también los pies… que genera sonrisas en los labios y que también humedece los ojos. El jazz tendría que tener un público mucho más amplio…

No entiendo por qué aun cuando la gente oye la palabra jazz .. se asusta y sale corriendo…. cuando tendría que ser todo lo contrario:

¿¿¿¿jazz???? ¿¿¿dónde es el próximo concierto???